受訪者: 林晏徹 先生
組員: 劉恂、謝依函、陳碩華、黃楀宸、游量淇
採訪日期: 11/14
指導教授: 楊裕富
問與答
Q1 請問您為何會踏入此行業?已經從事多久了?
A1 興趣使然，年輕時前後在斗六的兩間戲院擔任海報廣告設計的學徒，而後又北上就讀相關科的夜間部，早上則向師傅學習工筆畫。先前也有從事其他部分的彩繪，不過單論廟宇的話約莫20多年。
Q2 彩繪的題材有那些呢?
A2 主要是和廟宇所祭拜的神明有關，也包含花鳥、山水及神話故事
Q3 請問您是在廟宇的哪些部分進行彩繪?
A3 橫楣、神龕、天花板、堵頭及門神的繪製，會搭架子來彩繪。
Q4 在彩繪前需要做甚麼準備嗎?
A4 首先要將整個彩繪的作品噴上紅色底漆，這樣無論深度如何都能吃到顏色，不需以畫筆慢慢補，也不會露出醜陋的水泥原色。而後便開始進行表面的深淺畫色。
Q5 能否約略介紹一下工作內容及繪製過程?
A5 廟宇這方面主要由三個領域配合:石雕、剪黏及彩繪。彩繪部分，像水泥膜或神龕都是人家組裝好的，我們便直接在其上繪製。若是像橫楣這種原本由水泥做成的部分，無法逕自於其上繪製(也不美觀)，則需以個人經驗輔助，測量出適當的長與寬作為繪製時依據的框，並依此打稿。
此外必須計算每段橫楣所需繪製的長度，再另製模板以便轉印，兩邊花草因而對稱，而中間留白的部分則進行後續的繪製。一間廟宇的橫楣長度都不盡相同，我們需一段段的測量，並繪製各色花樣，不得重複。除了畫色，我們也會以貼金箔的方式來呈現，或是噴上金色的漆再進行繪製，屬於半畫色的範疇。
Q6 請問您彩繪時使用的工具有哪些?
A6 油畫用筆、一般油漆、水泥漆(水性和油性都有)、松香水(作為調和漆)、甲苯(清洗油性水泥漆)、噴漆、香蕉水等
Q7 在彩繪時會遇到甚麼難題嗎?例如掉漆之類的
A7 因為現在技術挺進步的，所以並不太會掉漆。反而是旺盛的香火及一些通風問題，廟宇很容易變黑，清洗方面較為繁雜。
Q8 那您曾至那些地區進行彩繪呢?
A8 雲林、彰化等中部地區為主，不過之前也到過花蓮慈惠堂 進行繪製。
Q9 一件作品大約需耗時多久完成?
A9 很難說，依廟宇的規模大小而定，有時候還得配合石雕、剪黏甚至是畫師的進度，所以並沒有一個明確的時間。
Q10 像現在傳統彩繪已逐漸式微，您對此有什麼看法，是否會擔心失傳問題呢?
A10 這部份我們這裡的確是比較少，不過像北港或台南等廟宇數量眾多的地區，相對來說這方面的需求也較高，因此人才也會持續地進行培育，倒是不用太擔心失傳的問題。
心得感想
傳統彩繪開啟也延續著廟宇的生命力。看著樑眉、門扉上一幅幅引人入勝的神話故事、彩繪藝術，很難想像必須花多少的時間與心力才能將如此過目難忘的形象給表達出來，師傅一筆一筆地在壁堵為廟宇添上彷彿躍然紙上的人物、花鳥，留下供香客景仰的絢爛色彩，如此優雅又須耐心的工作，是台灣傳統彩繪的驕傲。
很謝謝這次的林晏徹先生撥空替我們講解這一行背後的點點滴滴，他對自己工作的態度從言談間就可以體會到那股熱忱與謙卑，我想，這是投入在自己專業領域的每一個人都應該持有的態度吧！也很謝謝這次一同前往參訪的組員，每個人各司其職，讓訪談過程十分的順利！
作品分析
● 在橫眉的地方畫出不一樣的傳說與神話，使整間廟宇具有故事性以及可看性。為了搭配整體的氛圍而設計出不一樣的邊框，這些都是需要經驗還有不斷觀察前人的作品所磨練出來的。而且為了不使氣氛過於僵硬，在橫眉底下畫了山水或是花鳥當作調和。
● 天花板也是彩繪的重點之一，把圓的元素放入方形的空間中，看起來更加溫柔、寧靜，並以圓心為交點分割出八個面，使人們的視線集中在圓心，心無雜念。
● 屋簷下的燈飾藉由紅、綠、金的搭配，使廟宇增添的色彩，並吸引遠觀人的目光，讓人們走向希望。
照面與合影
